Dyana Gaye est née à Paris en 1975. Elle étudie le cinéma à l'Université Paris 8 Saint-Denis où elle obtient en 1998 une Maîtrise d'études cinématographiques. Lauréate de la Bourse Louis Lumière – Villa Médicis Hors-les-murs - en 1999, elle réalise l'année suivante Une femme pour Souleymane qui sera distingué dans plusieurs festivals. En 2004, elle est finaliste du Programme Rolex de mentorat artistique et réalise J'ai deux amours pour la série Paris la métisse. En 2006, son film Deweneti connaîtra une très large diffusion nationale et internationale et fera partie des cinq films nominés aux César 2008 du meilleur court métrage. Un Transport en commun est présenté en 2009 au Festival de Films de Locarno en compétition « Cinéastes du présent », et sélectionné entre autres aux festivals de Sundance et de Toronto. Il fait partie des cinq films nommés aux César 2011 du meilleur court métrage. En 2013, elle réalise son premier long métrage, Des étoiles, tourné entre Dakar, Turin et New-York, qui sera présenté en première mondiale au Festival de Toronto dans la section Contemporary World Cinema. Le film reçoit le Grand prix du Jury et le prix du public au Festival Premiers Plans Angers 2014. En 2014, elle réalise Un conte de la goutte d'or, court métrage musical pour les Talents Adami Cannes.
La comédie musicale
« La comédie musicale, dans sa forme cinématographique, apparut aux Etats-Unis avec le parlant qui conditionnait évidemment son existence. Deux grandes tendances dominèrent le genre au cours des années 1930 : à la Warner, les ballets à grand spectacle chorégraphiés par Bugsy Berkeley, avec des bataillons de girls aimablement disposées dans d'immenses et chatoyants décors, sous le regard voltigeant de la caméra ; chez RKO, subtilement liés aux moments dialogués, les élégants pas de deux de Fred Astaire et de Ginger Rogers (la légéreté et la grâce) dans des décors luxueux et stylisés. Aux abords des années 1940, la MGM reprit la donne avec un producteur de grand talent, Arthur Freed. Ce dernier eut le mérite de réunir les meilleurs collaborateurs de la comédie musicale : paroliers, musiciens, danseurs, chanteurs, décorateurs, metteurs en scène… Il fit ainsi venir à Hollywood deux jeunes célébrités de Broadway : Gene Kelly et Stanley Donen, qui insufflèrent au genre une énergie nouvelle en plaçant la fiction dans le monde réel (les marins d'Un jour à New York - S.Donen et G.Kelly, 1949 - parcourent les vraies rues de N-Y), en brassant plus intimement les matériaux narratifs et musicaux (Chantons sous la pluie - S.Donen et G.Kelly, 1952 - est construit autour de souvenirs et de chansons de Freed). En 1940, il engagea Vincente Minelli. A la fantaisie exubérante des films du tandem Kelly-Donen, Minelli opposa un univers raffiné et nostalgique dans quelques chefs-d'œuvre, dont Tous en scène (1953). Cependant à la fin des années 1950, l'allégresse de ces heureux moments céda le pas au désenchantement. Le temps de la comédie musicale s'acheva avec celui des grands studios, tant les moyens matériels, financiers et humains nécessaires au genre étaient étroitement tributaires de ce mode de production. C'est un film aux moyens modestes, tourné en France en 1967 qui représenta peut-être la dernière vraie comédie musicale, au sens le plus pur du terme : Les Demoiselle de Rochefort de Jacques Demy…
La comédie musicale passa alors du divertissement onirique à des sujets dramatiques avec des films qui ne relèvent plus de la comédie, mais qui témoignent d'une évolution intéressante du genre : West Side Story (Robert Wise, 1961), variation autour de Roméo et Juliette dans les bas-fond de New-York ; Que le spectacle commence (Bob Fosse, 1979), réflexion à la Bergman sur la mort de l'artiste ; et Hair (Milos Forman, 1979) véritable film culte pour toute une génération.
Dans les années 1980, le genre se modernise avec les films doucereux joués par John Travolta : Grease (R.Kleiser, 1978), La Fièvre du samedi soir (J.Badham, 1978). Mais la comédie musicale « à l'ancienne » continue d'éveiller la nostalgie, comme en témoigne l'usage qu'en fait Woody Allen dans Tout le monde dit I love you (1996). » - In Genres et mouvements au cinéma Vincent Pinel, Ed° Larousse, 2006.
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