Maman pleut des cordes

Ce titre poétique renferme un film tendre qui aborde avec finesse la question de la dépression d’un parent. À sujet difficile, histoire lumineuse : bien que Maman soit “triste comme une crêpe sèche au gras de jambon” (Jeannou a le sens de la formule !), le film insuffle espoir et amour au cœur du quotidien de la jeune fille et souligne la normalité de la situation.

Les superbes décors, peints à l’aquarelle, subliment le récit avec leurs couleurs lumineuses. Dans la maison, il y a des plantes partout : dans la serre, dans la cuisine, devant la demeure… Avec ces teintes si significatives, les sentiments se glissent au cœur du récit. Bleu, couleur de la tristesse, vert, couleur de l’espoir… Maman pleut des cordes ne parle pas seulement de l’absence mais surtout de l’absentéisme des parents, trop absorbés par leurs vies pour réellement prêter attention à leur fille. Et ce malgré la véhémence de Jeanne. Décidément, les adultes ne sont pas toujours des gens très fiables… C’est alors le son qui remplit ce vide qu’elle ressent. Et avec lui, c’est bientôt la joie qui s'immisce. 

Dans cette jolie petite maison perdue au milieu de nulle part, à l’image de sa propriétaire rigolote et farfelue Mémé Oignon, le changement de décor est total et pourtant il se fait en douceur. Ici, la nature est partout, quasiment magique, et envahit la maison. Alors que Jeanne explore les lieux et se laisse peu à peu amadouer par ce nouvel environnement, le récit se noue. Atterrir dans le bazar de sa grand-mère était la plus belle chose qui puisse arriver à la jeune fille. Dans cet univers de saltimbanque, coloré et musical, la jeune casse-cou découvre une autre vie, et bien qu’elle n’en soit pas convaincue, c’est pour son plus grand bien. En rencontrant Sonia et Léon, deux petits voisins du quartier, mais également en se frottant à la générosité de Mémé Oignon et de Cloclo, Jeanne découvre la force du vivre ensemble et la solidarité, de façon presque magique.

C’est un beau discours sur la transmission que nous amène ces personnages aussi divers que variés. C’est ainsi que la jeune fille va donner la force nécessaire à sa mère d’entamer sa guérison. Improvisations sur des casseroles et folles paroles sous les étoiles et lampions closent le film au son de la chanson “Elle a mangé la tarte aux oignons”. L’intensité et le rythme du film génèrent une joie communicative que l’on emporte avec soi alors que l’écran s’éteint. En espérant bientôt revivre une telle aventure...